第二章 摄影师
作者:岗哨龙      更新:2020-01-09 14:42      字数:3372

新年刚过,在希德的一声命令下,早已经休息的快生锈了的制片部立刻运转起来。亨利不愧是在好莱坞打滚多年的老油条,在看过希德的短片剧本后,他一方面惊叹希德的剧本才华,另一方面也极为赞同希德先拍短片练手的做法。

“boss,他来了。”希德的助理敲开门,探头进来说道。

希德和亨利正埋头在办公桌上讨论什么,希德抬起头:“那就请他进来吧。”

不一会儿,一个小眼睛的短发男人,就跟着助理走了进来。年轻男人的胡子邋遢颇为不修边幅,看起来已经三十出头了,

“你好,阿科德先生。”希德放下手里的画稿,笑着走过来打招呼道。

“哦,你好……莱昂先生?”兰斯·阿科德很是惊讶于希德的年纪。

16岁的导演?《达芬奇密码》的天才作家?兰斯·阿科德这才意识到阿里·伊曼纽尔不是在跟自己开玩笑。

兰斯·阿科德是个专业摄影师,他原本是做时尚摄影师出身。在时尚圈摸爬滚打了几年之后,还是按耐不住心中的渴望,离开了工作的时尚杂志,转型进入了好莱坞的电影圈。

虽然起步颇为曲折,但兰斯·阿科德还是很快,就凭借自己做时尚摄影师的经验,和快速的学习能力,拿到了几部正式长片电影的合约。当然,都是独立制作的艺术片。

而他去年刚刚结束了文森特·加洛的影片《水牛城66》的拍摄,急躁易怒的导演文森特·加洛,让整个拍摄工作既漫长又疲累。这让兰斯·阿科德暂时不想再接触任何长片电影的工作。

刚过完新年,他就接到了阿里·伊曼纽尔亲自打来的电话,这可吓了他一跳。

经过去年那笔轰动全美的1.8亿美元,天价小说出版的交易之后,阿里·伊曼纽尔的大名也再次在好莱坞一时无两。

虽然有些人暗地里揶揄,阿里·伊曼纽尔已经快变成了不干电影,不务正业的伪经纪人了。但是明眼人都知道,那不过是吃不到葡萄,说葡萄酸的家伙的嫉妒罢了。

接到阿里·伊曼纽尔的电话后,兰斯·阿科德还是很兴奋的,虽然奇怪对方居然会甩过来一个不起眼的短片摄影师的邀请,但这也正合了他暂时远离长片的想法。

于是他很快就答应了下来。

兰斯·阿科德作为一个摄影师,虽然在后世的名气和地位,不如那些拿下过奥斯卡的大牌。

比如诺兰大神的御用摄影师——瓦雷·菲斯特(《记忆碎片》《蝙蝠侠前传三部曲》《盗梦空间》《点球成金》),蝉联奥斯卡最佳导演的阿方索·卡隆的御用摄影师——艾曼努尔·卢贝兹基(《地心引力》《鸟人》《荒野猎人》)。

但是兰斯·阿科德以其对色彩、光线和造型的超凡掌握,在其代表作《迷失东京》中,向所有观众展现了一个迷幻鲜艳的暗夜世界。整个世界在他的镜头下变得既光怪陆离,又妙不可言。美丽到令人震惊的画面,每一帧都美得让人心碎。

而他的这种摄影风格,正好符合希德接下来一系列电影的需求,所以希德就通过阿里(伊曼纽尔)把他招募了过来。

“这是亨利,我的制片经理。”希德介绍了一下众人后,直接向兰斯·阿科德招招手,“来,你看看我画的概念图。”

兰斯·阿科德走到桌边,上面满是用蜡棒画好的镜头设计图。

他拿起一张画稿,上面是一个半裸的男人躺在肮脏的浴缸里接听电话,拿着话筒的右手满是鲜血,手指之间还夹着一片刀片。

红色的鲜血和深红的话筒交相应照,男人双目无神的仰视天空,尽显自杀者的神韵。画面中那股极强的色彩冲击力和构图感,让时尚摄影师出身的兰斯·阿科德很有共鸣。

他又翻看了几张设计图,桌面上还有其他两部短片的概念设计图。一个光头青年站在火车上,双手持枪向火车窗外的警察们猛烈开枪的场景。一个满脸贪念的上班族,正把手伸进一张贴在保险箱上的黑色的圆洞中,从中拿出大叠大叠的钞票。

这正是英式幽默的《六发子弹的手枪》和简短干练的《黑洞》。

兰斯·阿科德翻到最后一张。在午夜的街道上,一个男子和一个小女孩相对而立,背后的夜幕和霓虹灯犹如魔幻般的火花,给人一种似真似幻的感觉。

“这个画面,和一般的写实派电影不太一样啊。”他问道。

“不错。”希德点点头,“这是《宵禁》,是三部短片中最长的,这部短片本质上是一部冷峻的成人童话。所以它的画面要有微微的橙色做底,而光线和色彩则要突出迷幻和冷峻的质感。同时,随着影片的发展,两个主人公之间彼此接纳,冷峻的透明质感要渐渐被温暖的色调所取代,从视觉上给予观众最直观的变化感受。”

“那样的话,我们可以用弱光摄影来达到这样的效果。”兰斯·阿科德立刻见猎心喜的分析起来。

所谓弱光摄影,就是指在拍摄时,不进行常规的打光和补光,完全捕捉真实环境中的光线来拍摄。这样的拍摄难度是极大的,因为当不使用人为打光,对演员进行修正时,很容易出现角色脸上一团漆黑,或是过度曝光的现象。

这对摄影师的技术很是考究。“历史上”兰斯·阿科德后来的那部《迷失东京》,就是几乎全程使用弱光摄影,才最终造就了影片美不胜收的视觉奇观。

随着相互的交谈愈发深入,兰斯·阿科德就越发惊讶于希德的才华,而希德也感到兰斯·阿科德与自己一样,不甘于平庸、对无聊的东西深恶痛绝的人。两人在随后的几次会议后,就定下了三部短片的摄影风格和美术规范。

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于是在完成技术上的准备工作后,希德第一部正式导演的影片,终于在伯班克的一家摄影棚准备开机。

“哦,老天、老天!!”在发出怪叫的不是别人,正是希德的新番御用摄影师兰斯·阿科德。一个个纸盒被工人们从货车上卸装下来,上面印满了德文和方方正正的图案。

等到工人把物品搬到摄影棚后,兰斯·阿科德迫不及待的破开一个盒子,一个长方形的崭新黑色机器被拿了出来。

“德国arri阿莱的胶片摄影机!!!真是太漂亮了!”兰斯·阿科德兴奋的举起手里的摄影机兴奋地大叫起来。

“好了,兰斯,你再发出这么bian态的声音,我就要把你关去厕所了。”希德无语的吐槽道,摄影棚的剧组众人哈哈笑起来。

“ok,摄影组把所有摄影机都拿出来,装配好胶片。”希德拍拍手说道。

德国arri阿莱胶片摄影机,是世界上最好的胶片摄影机,没有之一。

希德在准备拍摄几部短片时,按照原本的“老习惯”,是想搞几台高清数字摄影机来拍摄的。但是当兰斯·阿科德一脸疑惑地问,“什么是高清数字摄影机?”时,希德这才醒悟过来,现在可还是胶片摄影机的天下呢!

不像希德在前世入行的时候,那时数字系统已经是通行全球的标准了。但现在,所谓数字摄影机,就是希德拍摄《鬼影实录》时的dv机而已。

用过早期dv机的人都知道,在真正的2k到4k的蓝光级数字摄影机出现之前。dv机不管是分辨率,还是感光效果,比起胶片摄影机都有着天差地别的差距。

而世界上第一台高清数字摄影机是索尼的f900,这台数字摄影机,后来还成为了乔治·卢卡斯拍摄《星球大战前传2克隆人的反攻》的御用摄影机。而这也是影史上,第一部使用数字摄影机拍摄的商业长片。

所以既使希德有心,但在98年这个时间点,他也只能无奈的从胶片摄影机重新开始学习。

所幸的是,兰斯·阿科德的摄影师功力十分坚实,他总能用通俗易懂的方式引导希德学习拍摄。这时希德才了解到,胶片拍摄和数字拍摄的巨大差别。

后世很多媒体只要一说起胶片拍摄和数字拍摄之争,就很喜欢谈论胶片昂贵的成本和优良的画质,以及数字拍摄的低廉方便和画面低劣。

但在希德了解后,他关注的完全不是这些东西。在他看来,胶片摄影机比起数字拍摄,最大的短板就在胶片本身。

用过老式胶卷照相机的人就知道,一卷胶卷只有30多张胶片,所以每次拍照拍的正爽的时候,咔嚓,胶卷用完了,这时人们得干嘛?停下来,换胶卷。

同理推到胶片摄影机上,这玩意是需要插上胶片盒之后才能拍摄的。

而体型颇大的胶片盒,实际能提供的拍摄时间却非常短。虽然每盒胶片的长度足够拍摄十分钟出头,但减掉开拍前的打板,和结尾的剪切,实际的拍摄时间只有9分钟左右。

想象这样一幅画面,杰克和露丝浸泡在冰冷的海水里,两人断断续续的说着台词,就在杰克渐渐闭上眼睛,露丝的眼泪即将滑落之时。

“cut!”怎么?有人演得不好?

“换胶片!”

演员好不容易酝酿起来的情绪就这么被打断了,想想看一部电影,短则90分钟,长则三个小时,而大多数影片真正拍出来的时长还要远超剪辑出来的版本。